Il volume si può a pieno titolo definire un “album di comunità”; non è un libro di mera curiosità da sfogliare frettolosamente, pur essendo un libro di cose semplici, sul tipo del vecchio pane fatto in casa, che riempiva del suo profumo tutta la contrada. È un libro d’immagini ricche di suggestione e di affetto, un’occasione per ricordare persone, modi di vivere, situazioni, ambienti, natura ed altro ancora. Induce a pensare, a comprendere meglio la storia, da quella “grande” della nazione a quella “piccola” rispecchiata nel paese di Lovadina, in provincia di Treviso.

Da 100 anni sui mari del mondo ogni giorno ci sono almeno due navi che vanno in giro garantite dalla “Carlo Tonolo fu Matteo”, Agenzia Marittima di Venezia. In una qualsiasi parte del mondo, su un Oceano a Est o a Ovest. Trasportano gas e petrolio, container e merci di ogni genere.
I Tonolo vivono sul porto e del porto da un secolo, gli ultimi a Venezia a gestire sempre con la stessa famiglia l’azienda cresciuta con la città.
Il volume, arricchito da un ampio corredo fotografico, narra le vicende dell’azienda che compie nel 2019 il secolo di attività e la cui storia coincide con quella della Venezia del Novecento.

Con una valigia di cuoio piena di speranze Luigi Vettorello, piccolo imprenditore con un’officina metalmeccanica a Casale sul Sile, partì agli inizi degli anni ’60 per il Sud America per cercar fortuna come operaio, lavorando nelle grandi opere appaltate dall’azienda che lo assunse e gli garantì buoni guadagni. Vettorello li investì, tornato in Italia, creando un’impresa, passata poi nelle mani dei figli Domenico e Sonia. Dopo una profonda trasformazione, ne hanno fatto un’azienda oggi all’avanguardia nel settore della produzione di centrali idroelettriche. La storia di Luigi, dei suoi figli ed i giudizi di chi dal di fuori ha assistito alla crescita della Vettorello sono nelle pagine di un libro che inaugura una collana dedicata alle eccellenze imprenditoriali del Veneto, note e meno note, indiscusse protagoniste dell’Economia italiana.

Il lavoro di Federico Lombardo si muove da tempo lungo due diverse direzioni solo apparentemente divergenti dal punto di vista stilistico, che prendono entrambe le mosse dalla ricerca originaria dell’artista sulla figura umana, sulla permanenza dell’iconologia classica nella sensibilità contemporanea, e sulle riflessioni relative al mutevole rapporto tra reale e virtuale nell’era dell’onnipresenza dei mezzi tecnologici.
Da un lato un linguaggio scabro ed essenziale, dall’altra un complesso apparato compositivo e iconografico, che mescola con armonia e grande coerenza formale, frammenti di realtà contemporanea con riferimenti alla grande pittura italiana delle origini.

«Le fotografie non vanno descritte a parole, soprattutto queste di Cesare Gerolimetto che, meno di altre, necessitano di una didascalia. Private della didascalia, emerge il loro “efferato” silenzio; immagini mute come naturalmente sono; semmai basta l’indicazione della località o il nome del personaggio, la data, e stop. Il resto, la “descrizione” è letteratura, a volte diversamente suggestiva o semplicemente filologica, oltre che concettuale, ma il messaggio dell’immagine “che tace”, supera tutto ciò, nella sua qualità di linguaggio che, infine, è estetica». Dall’introduzione di Italo Zannier.
Il volume fotografico raccoglie le migliori immagini di Cesare Gerolimetto scattate durante tutta la sua lunga e fortunata carriera.

La mostra è dedicata all’attività della Galleria del Cavallino dal 1966 fino alla sua definitiva chiusura nel 2003.
Dopo la morte di Carlo Cardazzo (fondatore della galleria nel 1942) i due figli, Paolo e Gabriella, prendono in mano le redini della galleria e dal 1966 portano avanti un loro personale programma espositivo che apre alle nuove tendenze dell’arte contemporanea.
Oltre ai grandi nomi ereditati dal padre: Campigli, Saetti, Tancredi, Morandi, Bacci, Deluigi e numerosi altri autori del Novecento italiano e internazionale, Paolo e Gabriella Cardazzo mirano alla scoperta dei nuovi artisti e ai differenti linguaggi dell’arte, sfilano dunque in galleria i nomi di Brian Eno; Marina Abramovic; Andy Wharol; Ed Ruscha; Bob Wilson, David Hockney, Giovanni Soccol; Paolo Patelli; Mauro Sambo; Luigi Viola; Romano Perusini; Guido Sartorelli; Paolo Scheggi e numerosi altri artisti che poi saranno identificati come una compagine riconoscibile sotto l’etichetta di “Artisti del Cavallino”.

Catalogo della mostra (Galleria Spazzapan, Gradisca d’Isonzo) dedicata a due grandi pittori della regione: Luigi Spazzapan e Miela Reina, messi a confronto col preciso intento di verificare nessi, intuizioni comuni, relazioni tra due grandi sperimentatori. Due spiriti d’avanguardia, due inesausti ricercatori e affabulatori di storie fantastiche e quotidiane. Se Spazzapan è stato definito da Calvesi “incendiario”, spirito impulsivo che nel dinamismo del segno e nella totale adesione alla pittura ha trovato la sua ragione d’essere, Miela non lo è stata da meno.
In uno spazio temporale molto ristretto – l’artista è scomparsa a soli 36 anni – è riuscita a definire un linguaggio estremamente maturo, molto originale e in linea con le sperimentazioni più avanzate degli anni ’60 in Italia. La mostra raggruppa oltre 50 opere di Miela Reina, olii, tempere, penne su carta e alcuni lavori tridimensionali. A questo importante nucleo di opere, fanno da contrappunto una ventina di opere di Spazzapan.

Scritto nel 1926 dal tenente Riccardo Frassetto, il volume riporta fedelmente fatti, antefatti e tormentati retroscena della Marcia di Ronchi e dell’Impresa di Fiume. Promotore e capo dei “Sette Giurati di Ronchi”, Frassetto scrive, negozia e convince il Vate a comandare un Battaglione di Granatieri, per andare a liberare Fiume e unirla all’Italia. La visuale è privilegiata perché il Frassetto rimane tutti i 16 mesi a fianco di D’Annunzio quale “Ufficiale addetto alla sua persona” e come “Unico Comandante della Legione di Ronchi”. Il racconto è intrigante, il realismo della narrazione è dovuto alla penna del Frassetto che visse l’Impresa, la amò e la soffrì dall’inizio fino all’epilogo. Il 12 settembre 2019 ricorre il Centenario della Marcia ed è l’occasione per leggere questa cronaca di guerra e vivere con l’autore i tragici eventi che si sono dipanati nel frustrante dopoguerra italiano. Il testo fu approvato da Gabriele D’Annunzio che scrisse: «Ho letto il tuo bel libro. Caro Riccardo, ora sei autore fra gli autori».

Riccardo Frassetto nasce a Roma nel 1893 ma ha origini venete, di Crocetta del Montello (TV). È tenente dei Granatieri nella Grande Guerra dove riporta tre ferite. Nel 1919 è “Primo dei Sette Giurati di Ronchi” nell’Impresa fiumana e con D’Annunzio ha un rapporto fiduciario fino alla morte del Poeta nel 1938. Collabora con “Il Corriere dei Piccoli” e la SIAE, poi va a Roma per l’Esposizione Universale del ’42. È maggiore nel Secondo conflitto mondiale e combatte in Grecia. Viene internato in Germania, vive a Treviso dove muore nel 1964.

Franca, Renzo e Giorgio Frassetto, per il Centenario dell’Impresa di Fiume (1919-2019), ricordano lo zio Riccardo Frassetto, “Primo dei sette Giurati di Ronchi” e primario protagonista dell’avventura fiumana. Durante i 16 mesi dell’eroica azione, rimase sempre a fianco di Gabriele D’Annunzio con il quale stabilì un rapporto di stima e amicizia durato fino alla morte del Poeta. Il libro, ricco di inediti documenti e di immagini, racconta la vita, la storia e le imprese di un personaggio veneto, di Crocetta del Montello, con una esistenza dinamica, avventurosa, caratterizzata da una esemplare vivacità intellettuale. Il tenente dei Granatieri di Sardegna Frassetto aveva una spiccata personalità e doti di leadership. Partecipò con valore ai combattimenti della Grande Guerra e del Secondo Conflitto Mondiale. Durante la Campagna di Grecia venne fatto prigioniero dai tedeschi e internato in Germania. I tre nipoti hanno scritto un’avvincente biografia, seguita da un’essenziale e fedele trascrizione dei principali fatti e antefatti della Marcia di Ronchi e dell’Impresa di Fiume, descritti da Riccardo Frassetto nel libro “I Disertori di Ronchi” (1926). L’evento guerresco di cento anni fa è considerato da tanti studiosi come “l’ultimo atto del Risorgimento Italiano”.

Questa agile Guida, riccamente illustrata, raccoglie le opere principali della Pinacoteca civica di Treviso, la più alta essenza del patrimonio artistico cittadino.
Il Complesso di Santa Caterina, anche grazie alla recente riorganizzazione, si pone come “collettore” di queste arti – dal racconto delle origini, attraverso Urbs Picta sino ai capolavori del Rinascimento – punto di riferimento nel panorama nazionale, anche e soprattutto per il valore inestimabile delle opere che vi sono custodite.
Grazie a questa Guida, sarà possibile intraprendere un percorso ancora più approfondito e suggestivo fra i capolavori maggiormente rappresentativi di epoche, stili e sensibilità squisitamente trevigiani.